“游·见”是ChinaJoy和Game Connection联合推出的游戏人专访栏目，大家将聚焦在游戏开发者、发行商、游戏产品上，讲述游戏背后的故事，探究每个创意是怎样诞生的，同享对行业的见解和见解，发现那些不为人知的精妙瞬间。

Playdew访谈

“本期大家把视线投给巴基斯坦——来自当地的小型职业室 Playdew，凭借一款温柔而精细的解谜平台游戏《迷失双子2》，悄悄进入了全球玩家的视野。游戏围绕一对迷路的兄妹 Ben 和 Abi 展开，玩家通过“重排全球”的方法为他们开辟前路，将逻辑谜题、空间拼图和绘本式气氛串联在一起。

到底是如何的契机，让团队选择做一款“慢节拍”的手工感解谜游戏？在跨平台开发、性能优化、自研物理体系的现实压力之下，他们又是怎样坚持自己的审美和节拍？本期「游·见」，大家和 Playdew 团队进行了这次深入对话。

Q：先请为中国的读者简单说明一下Playdew，以及你们的游戏《迷失双子2》吧。

A：Playdew 最早是一支特别小的团队，起步于巴基斯坦。《迷失双子2》项目开始的时候，其实只有两个人：一位程序和一位美术，在一间不大的空间里一边摸索一边制作，但从一开始，大家心里都特别明确自己想做的物品——“温暖的、富有创意的、带有手工质感的游戏”。

《迷失双子2》是一款解谜平台游戏，主角是一对走散的兄妹 Ben 和 Abi。整个全球由壹个个“可滑动的房间”和略带梦境感的场景拼起来，玩家需要通过移动房间、缩放视角、观察环境，在拼图式布局中找到通路，解开既考验逻辑又鼓励寻觅的谜题。整体节拍刻意被做得很温和、很有气氛感，希望玩家在游玩经过中会不自觉地停下脚步，露出微笑。

项目逐渐走上正轨之后，大家也一点点扩充了团队规模：从两人增至四名开发者，再加上一位额外的美术和一位负责市场的同事。对行业平均水平来说，这个团队依然很“小”，但已经足够支撑起一款要在主机平台上线的完整作品。

Q：《迷失双胞胎2》的创作灵感源自何处？其全球观和人物设定背后的创作灵感是啥子？

A：开始的火花其实来自一款典范的Flash 游戏《Continuity》。它的核心方法是通过滑动房间、缩放画面，把原本割裂的空间从头“拼接”在一起，大家特别喜爱那种“通过重排全球来打开新途径”的感觉。

在美术上，大家很受吉卜力风格的影响：简洁的轮廓、富有表情的眼睛、性格温暖的人物。人物造型刻意做得相对简单，再配合更具“绘画感”的场景，这样 Ben 和 Abi 在画面里会显得更加突出。

整体气氛和解谜的“手感”上，则更多参考了《Limbo》和《Inside》这样的作品——它们在节拍控制、环境叙事和心情营造方面，给大家特别大的启发。

在全球设定上，大家将西式城堡建筑和东方的塔楼、庭院、森林等元素融合在一起，希望营造出一种“时刻感被淡化”的全球：不强调具体年代，不强调现实坐标，而是柔软、安静、令人安心。

Q：你们希望玩家在游玩《迷失双子2》时，具体会拥有一种如何的尝试？

A：大家最希望唤起的是“好奇心”，而不是压力。《迷失双子2》更像一本可以自己翻动、自己重排的绘本。每壹个谜题都应该带来壹个轻微的“啊哈”时刻，而不是让人卡在那里无从抉择。整体基调是舒缓、内省的，玩家应该是放松地去尝试，而不是在竞争或被追赶。

同时，大家也希望玩家能真切感受到一种“亲手改变全球”的小魔法——当你用指尖拖动房间，看着途径一点点连通，带着 Ben 和 Abi 穿梭在这些被从头拼装的空间里，那些细碎的发现和微妙的变化，其实就是《迷失双子2》真正想留下的记忆。

Q：《迷失双子2》在技术和设计上遇到过哪些相对大的挑战？

A：大家面临着多少重大挑战：

1. 构建大家自己的物理体系

Unity 内置的物理引擎并不适合大家谜题所需的图块移动、自定义碰撞制度和精确的平台跳跃。因此，大家从零开始构建了壹个量身定制的物理框架。这耗费了不少时刻，但也让大家拥有了完全的控制权。

2. 大量内存优化

主机平台，尤其是Nintendo Switch，促使大家压缩纹理、缩小网格，并构建自定义管线以流畅地加载绘画般的环境。

3. 实现职业流程自动化

大家开发了许多编辑器工具来减少重复性职业。这些工具可以自动应用光照贴图、合并共享材质的运行时网格、配置碰撞器、整理拼图对象等等。如果没有这些工具，项目耗时将翻倍。

4. 大家的“无文字”设计理念

大家开始的想法是让整个游戏（包括菜单）都完全没有文字，这样就不用进行本地化了。结局却适得其反。在没有文字的情况下教授复杂的游戏机制极其耗时，而仅用图标创建易于领会的用户界面也成了一项设计挑战。

Q：有没有哪些已经落地、但回头看会觉得“如果再来一次，也许会做得不一样”的设计决策？

A：当然有，而且印象很深。

其一是可寻觅的关卡中庭。

当时大家觉得，只用壹个简单的关卡选择界面太“工具化”，于是做了壹个可寻觅的中庭，让玩家走到悬浮的泡泡前再进入关卡。从视觉上看确实很迷人，但它在内容扩展上特别僵硬，而且占用了大量开发时刻，却没有真正带来对应的方法价格。

其二是过度动画化的UI。

大家一度很沉迷于“菜单像轻烟一样飘上来”的演出效果，每壹个弹窗、每一次切换都有等于复杂的动画。难题在于，只要新增壹个菜单，就得再做一轮完整的动画设计和制作，变成了壹个维护成本极高的体系。

这些故事让大家学到壹个很朴素、却很难真正坚持的道理：不只要评估效果怎么样看，还要评估它在长期开发中的维护成本。

Q：能不能同享几件开发经过中印象特别深刻的小故事？

A：有几件事到现在想起来都挺有戏剧性的。

第一件是大家常说的“意外诞生的美术路线”。

现在玩家看到的那种带笔触感的绘画风格，开始只是美术同事在壹个原型场景里随手试了一套笔刷而已。整个团队看了之后都特别喜爱，那一次“偶然尝试”最后干脆被大家升格，成为整款游戏的视觉基调。

第二件和“把小孩子当测试员”有关。

有一次团队成员的小孩在试玩时，不停地往靠近墙壁的一只箱子上跳，持续触发了大家原本设计的“自动推动”逻辑——而大多数成年测试者根本不会这样玩。这一下就暴露出设计上的难题，于是大家从头修改了体系：箱子只会在玩家明确施加推动操作时才移动，普通落地不再触发。

第三件是特别紧张的“主机认证冲刺”。

Xbox Series S 的开发机到得特别晚，几乎已经临近认证截止日期。在那之前，大家一直是在 Series X 上测试，一切看起来都很顺利。真正换到 Series S 的硬件上时，才发现游戏性能远远达差点标准。

那之后有大概一周的时刻，整个团队几乎是在连轴运转：不断做性能解析、优化资源、重写部分体系，而且只在Series S 玩法下有选择性地关闭一些昂贵特效。那段时刻特别疲惫，但最终大家成功把帧数稳定下来，也顺利通过了认证。

Q：《迷失双子2》同时登陆了 PlayStation、Xbox 和 Switch。对于一支来自巴基斯坦的小团队来说，这样的跨平台故事是如何的尝试？

A：既充满挑战，也特别值得。

在此之前，大家从未在这些平台上发行过作品，每壹个生态都有自己的制度、技术认证流程，以及各种细节标准——从内存限制，到 UI 规范、存档体系，再到平台方对性能稳定性的具体检测标准。

作为一支位于巴基斯坦的小团队，要拿到开发机、熟悉支持流程，本身也不是一件轻松的事。大家几乎是从零开始进修：怎样组织不同平台的构建版本，怎样自动化测试，怎样针对不同硬件做差异化优化。

但也正是这次故事，让整个团队在技术和流程上都成长了一大步。可以说，《迷失双子2》让 Playdew 真正完成了一次从“小职业室”到“能驾驭多平台项目的团队”的更新。

Q：回过头来看，你会如何拓展资料“Lost Twins”这个系列的“灵魂”？

A：如果一定要用几点来概括，大概会是这三个决定因素词：

1.温柔但清晰的解谜设计

玩家始终应该清楚自己“想做啥子”，哪怕暂时还不了解“如何做到”。大家不想用刻意堆高的难度来制造挫败感，而是用清晰的目标和恰到好处的挑战，让解题经过本身变得愉快。

2.充满细节的手工全球

对大家来说，细节、温度和画面气质特别重要。无论是小小的装饰物、光影变化，还是人物表情，大家都希望它们看起来像是“被认真捏出来”的，而不是流水线资产堆在一起。

3.缓慢而舒适的寻觅感

《Lost Twins》并不是一款需要奔跑、比速度的游戏。它更像是邀请玩家在自己的节拍下慢慢寻觅，让人可以一边思索一边感受全球。

Q：Playdew 的起源故事是啥子？今天支撑你们继续走下去的动力又是啥子？

A：大家从一开始就相信，小团队同样可以做出“温暖、细腻、带有亲密感”的游戏。只是从巴基斯坦出发，大家也很清楚，要做到这一点，需要依靠灵活的工具、合理的制作管线，以及足够的热诚来弥补资源上的不足。

支撑大家坚持到现在的，其实还是那一件事：去做“对大家自己来说也很私人”的游戏。大家喜爱打造那种不一定声音特别大、但会在安静时刻给玩家留下印象的尝试——也许是一段气氛营造、一组用心设计的谜题，或者只一个很小的心情瞬间。

Q：最后壹个难题，想请你给正在做第一款“真正体量相对大”的独立项目的团队，提几条提议。

A：如果从《迷失双子2》的经验来拓展资料，大家会给出这样几条：

• 能简单就不要复杂。

大家最耗时的一些难题，说到底都是自己“作”出来的。过于复杂的 UI 动画、过度追求形式感的关卡入口，这些在纸面上很迷人，但长期的维护和迭代成本极高。

• 尽早投资于工具和自动化。

好的编辑器工具和流程自动化，会在后期为你省下成百上千个小时。哪怕一开始看起来有点“绕路”，从长远看几乎总是值得的。

• 多和真正玩家测试。

有时候，真正决定因素的洞察，来自壹个只是随便乱跳的小孩——就像大家当时那位测试时一直往箱子上跳的小兄弟。

• 不要害怕从很小的规模开始。

《迷失双子2》就是从两个人起步的。只要路线明确，小团队完全可以一步步把项目做大。

• 最重要的是：保持对项目的兴奋感。

开发经过中一定会故事特别艰难的阶段，唯一能把你拖出泥沼的，往往不是某壹个功能的完成，而是你仍然真心喜爱自己正在做的物品。

从这次访谈中，《迷失双子2》的轮廓变得格外清晰：它表面上是一款围绕“滑动画面、重排房间”的解谜平台游戏，实质上却更像一本可以自己翻页、自己裁切的互动绘本。玩家通过拖拽关卡、搭桥引路，让 Ben 和 Abi 在壹个个被从头拼接的空间中相遇，这种“亲手调整全球结构”的动作，既是谜题的决定因素，也是心情的来源 。

《迷失双子2》留给人的印象，并不止于“视觉可人”或“机制巧妙”，而是一种整体气质——它鼓励你放慢一点，愿意停下来观察每壹个房间的摆放方法、每一处细节的用心，愿意为了那一瞬间的“原来如此”去多试几次不同的排列组合。在如今节拍愈发加快的游戏环境里，这样一段可以被玩家反复翻阅、反复回想的旅程，本身就是一种难得的选择。

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